卓别林

我们都喜欢说“假如再给我一次机会blabla”，如果有这样的机会你真的就会认真去生活么？如果每一天都在重复前一天的一切，那我就有足够的时间去弥补昨天犯下的错，去认真爱上你，背你喜欢的诗，雕刻你的脸，为你弹奏音乐。无聊的日子里更容易去思考人生的意义，这么好的片子被傻逼名字给毁了......

这俩人让我很舒服，因为他俩一直在保持着“理性”，没那么多的歇斯底里。甚至由于过度平稳以至于当俩人终于大打出手时让我感觉有种别样的爽。其实归根结底就是几个老生常谈的道理：经济基础决定话语权，就怕掌权的那个其实内心并不够强大、又太爱作。没有完美的婚姻，两个人在一起越久就越容易心生嫌弃，我们要么不断地去换人去寻求新的亲密关系，要么就只能在固有的关系中不断调适（妥协）。也正因为不存在完美，所以我们其实注定就只配得上一些人，那个对我们来说最好的可能就是那么的差，这或许从根本上也是我们自己的问题。没有孩子的话其实事情就会容易许多。能真正坚持做自己才是人生最重要的事。

看的又焦虑又感动，太接近生活。如果去掉Bill我能给五星，他真的好烦！

音乐不错。正是预告片截图这段，

大片的红色和幽闭空间将人脸浮雕式的特写微相学（巴拉兹）所带来的压迫无限放大，强化后幕安娜如圣像画般的崇高以及回想中爱的乌托邦的力度。关于女性的陈词滥调（女人是牺牲品、男性的诱惑者、魔鬼的化身、地母）在自我堕落（身体的特殊境遇）中否定常规的身份赋予，男性在叙事中近乎缺席，仅剩下为卑劣、腐朽的“精神”作代言。艾格尼斯的身体作为传统/女性/殉道者，不完整并驶向死亡；玛利亚作为失败的母亲出现，背负性放纵与自恋的贪婪；卡琳是“冻僵”的，虚假的婚姻和未触及的母性将其裹挟；安娜是母性饱满富饶的具象化，是神化的圣母故事（人神共通），反倒使得女性主体性的彻底被剥夺。身体成为“过去、现在、未来的交汇地”：玛利亚同母亲身体的合一，身体的“此刻”奠基在对“过去”的回溯中，又让“未来”凝结着“此刻”（与童年对话）。